Derire, pleurer, applaudir et même siffler ensemble. Être ensemble, face à des êtres en chair et en os qui sont en train de jouer, chanter, danser, bouger, à Citationsfrançaises j'étais seul l'autre soir au théâtre français - Page 4 : La barbe de l'héritier pousse plus vite que les ongles du mort. Cherchez ici une citation ou un auteur Proverbes; Dictons; Auteurs; Thèmes; Thèmes voir tous; Toux; Plus; Tout; Vers; Homme; Hommes; être; Voix; Sens; Amour; Jour; Jours; Amis; Gens; Comme; Auteurs voir tous Jacques Amyot Jétais seul hier soir au Théâtre Français. L’auteur n’avait pas grand succès, Ce n’était que Molière, et nous savons du reste Que ce grand maladroit qui fit un jour Alceste Un salon du XVIIème (siècle). Philinte entre à grands pas, portant un plateau sur lequel se trouvent une bouteille et deux coupes. Alceste le suit en protestant. Alceste cash. Un théâtre pour les sourds... et les autres ! L'International visual theatre IVT, à Paris, fête ses 40 ans. Un lieu unique en France où la culture sourde peut se faire "entendre" de tous les publics. Portes-ouvertes le 8 octobre 2016. Par Marie-Pierre Ferey C'est un autre monde, un monde de signes, chaleureux et enthousiaste, mais étrangement silencieux pour une salle de spectacle le public de l'International Visual Theatre IVT, à Paris, qui fête ses 40 ans, est pour l'essentiel constitué de personnes sourdes. Ici, on applaudit en agitant joliment ses deux mains en l'air, et les entendants », comme les appellent les sourds, se distinguent en frappant dans les mains. Un lieu unique en France Pour la présentation de saison de l'IVT, une petite foule se presse dans le hall de ce minuscule théâtre niché dans une impasse charmante du 9e arrondissement. On s'embrasse, on se hèle à grand renfort de gestes une communauté joyeuse se sent ici chez elle. Nous sommes un lieu unique en France », constate Emmanuelle Laborit, 44 ans, qui dirige l'IVT depuis 2004. Il y a bien quelques bibliothèques, avec un pôle en langue des signes française LSF, et un hôpital, La Pitié Salpêtrière, équipé d'interprètes et de médecins qui maîtrisent la LSF, mais le seul lieu dédié à la culture sourde en France se trouve ici, dans un ancien local récupéré en 2004 après le départ de l'Ecole nationale supérieure d'arts et techniques du théâtre pour Lyon. Une salle de 185 places, un mini bar très animé et des salles de cours à l'étage l'IVT, financé par la mairie de Paris, le ministère de la Culture et la région, est né il y a 40 ans de la rencontre d'un artiste sourd américain, Alfredo Corrado, et de l'homme de théâtre Jean Grémion au festival mondial de théâtre de Nancy. La LSF interdite pendant 100 ans Jean Grémion travaillait déjà sur le travail gestuel et à travers Corrado, il découvre ce véritable langage, la langue des signes. Tous deux décident de travailler ensemble à un projet européen et fondent l'IVT. Le ministère de la Culture les autorise alors à s'installer au Château de Vincennes, qui était complètement abandonné », raconte Emmanuelle Laborit, dont les propos en langue des signes sont traduits par un interprète. A l'époque, ça n'allait pas de soi. Les sourds disaient 'Quoi, du théâtre pour les sourds, ils sont dingues !', rappelle-t-elle. Il faut se souvenir que la langue des signes a été interdite pendant près de cent ans !». En France, il faut attendre la loi de 2005 pour que la LSF soit officiellement reconnue comme une langue à part entière. Elle n'est pas pour autant dominante environ 100 000 sourds sur 3 millions utilisent la LSF et seulement 15 écoles dispensent leurs cours en langue des signes, les autres se contentant de l'enseigner comme une langue vivante, à raison de deux heures par semaine. Des spectacles tout public L'IVT présente quelque 90 représentations sur l'année. Six spectacles sont cette saison des créations originales bilingues, en langue des signes et en français parlé, et sept sont des spectacles visuels mime, marionnettes, théâtre d'ombres, danse .... Je dis toujours que nos spectacles sont tout public, martèle la directrice. D'ailleurs, nous avons plus d'entendants que de sourds pour certaines pièces ! » Les écoles du quartier viennent régulièrement aux spectacles jeunesse. Beaucoup de sourds se disent que le théâtre, c'est pour des gens intellectuellement très forts, donc nous avons tout un travail à faire en amont pour les convaincre », ajoute-t-elle. La journée, le théâtre est une ruche avec des cours, qui accueillent un millier d'élèves chaque année. Le soir, sont organisés des ateliers de théâtre en LSF, créés pour la première fois en 1978 et où Emmanuelle Laborit elle-même a fait ses premières classes à l'âge de 7 ans. Portes ouvertes le 8 octobre La fille du psychanalyste Jacques Laborit et petite-fille du scientifique Henri Laborit a eu la chance d'apprendre précocement la langue des signes, qu'elle exécute à toute vitesse. Devenue l'emblème de la culture sourde, récompensé d'un Molière en 1993 pour son rôle dans la pièce Les enfants du silence, elle mène le combat pour la culture sourde tout en prônant l'ouverture. Les 40 ans seront l'occasion de portes ouvertes le 8 octobre 2016 et surtout de trois jours de débats, projections, spectacles tous azimuts du jeudi 13 au dimanche 16 octobre. L'IVT est également à l'affiche du festivals Orphée Viva la vida dédié au talent des comédiens en situation de handicap dans le 95 et le 78 avec trois pièces dont deux à venir les 15 et 17 octobre Deuil-la-Barre et les 16 et 17 octobre à Argenteuil articles en lien ci-dessous. Tous droits de reproduction et de représentation réservés.© 2022 Agence les informations reproduites sur cette page sont protégées par des droits de propriété intellectuelle détenus par l'AFP. Par conséquent, aucune de ces informations ne peut être reproduite, modifiée, rediffusée, traduite, exploitée commercialement ou réutilisée de quelque manière que ce soit sans l'accord préalable écrit de l'AFP. L'AFP ne pourra être tenue pour responsable des délais, erreurs, omissions qui ne peuvent être exclus, ni des conséquences des actions ou transactions effectuées sur la base de ces informations ». Journées des Arts de Rue 2022 Venez partager en famille et en plein air un moment festif, entre spectacles de cirque, fanfare, humour, danse exaltée et plaisirs sucrés. Cette année, l’événement s’étend sur deux week-ends ! AU PROGRAMME – DIMANCHE 18 SEPTEMBRE TOYO ! Cie Les Colporteurs ... Dimanche 18 et dimanche 25 septembre 18/09 Centre ville • 25/09 Quartier Mermoz Tout public Oumou Sangaré Icône de la musique malienne, la chanteuse Oumou Sangaré porte haut les valeurs humanistes et son combat pour l’émancipation féminine. Sa carrière, lancée avec son premier album en 1989, connaîtra d’innombrables succès dont une récompense aux Grammy Awards en 2009 et la conduira... Ven. 30 septembre à 20h30 Salle Jacques Lecoq À la vie ! Élise Chatauret et Thomas Pondevie s’emparent du réel pour mieux s’en affranchir et le réinventer. À la vie ! est le fruit d’une enquête documentaire sur un sujet complexe, intime, politique, universel, toujours polémique et parfois tabou celui du passage de la vie à la mort. On... Du 05 au 07 octobre Salle Églantine Contemporary Dance Ça commence soudainement et rien n’arrêtera plus la déferlante volcanique. Huit jeunes danseurs âgés de 18 à 25 ans exécutent un ballet tribal, fiévreux et exaltant, qui s’amuse de la danse contemporaine comme des danses d’ambiance qui enflamment les clips de la planète... Sam. 15 octobre à 20h30 Salle Jacques Lecoq Dès 12 ans Gretel, Hansel et les autres Igor Mendjisky nous invite à redécouvrir le célèbre conte des frères Grimm à l’aune de son imaginaire foisonnant. Dans un monde où les aliments n’ont plus aucune saveur, des gélules ont remplacé les repas. Un soir, la jeune Gretel et son petit frère Hansel ne rentrent pas à la... Du 16 au 19 octobre Salle Églantine Dès 7 ans Leyla McCalla Depuis la sortie de son premier album en 2014, l’américaine Leyla McCalla enchaîne les succès critiques. Le dernier en date, délicieusement folk-blues, ne déroge pas à la règle. On y retrouve la poésie de ses influences musicales afro-caribéennes et la précision de son travail... Jeu. 10 novembre à 20h30 Salle Jacques Lecoq Paul Mirabel ZÈBRE Avec sa silhouette dégingandée de jeune adulte fragile, son air gauche et timide, l’air de rien, Paul Mirabel est terriblement drôle ! Multipliant ses terrains de jeu – YouTube, France Inter, Jamel Comedy Club, Olympia, Zénith ou le prestigieux Festival de Montreux – ce drôle de zèbre... Jeu. 17 novembre à 20h30 Salle Jacques Lecoq Casse-Noisette Blanca Li, la fameuse et fantasque chorégraphe touche-à-tout, réinvente le conte merveilleux de Casse-Noisette avec ses propres armes le hip hop, le métissage des univers et une équipe de choc. Avec toute l’énergie de sa danse, elle dompte le chef-d’œuvre musical de Tchaïkovski... Ven. 25 novembre à 20h30 Salle Jacques Lecoq Tout public Dès 6 ans Il n’y a pas de Ajar Un monologue » contre l’identité Abraham Ajar est le fils qu’Émile Ajar n’a jamais eu. Et pour cause Émile Ajar n’est qu’un pseudonyme littéraire, le double fictif du célèbre auteur Romain Gary. Faire d’Abraham, ce fils de papier, le personnage principal d’une... Du 29 novembre au 03 décembre Salle Églantine Dès 14 ans À Bientôt Quintet de femmes plein d’intensité, À Bientôt est un voyage introspectif et envoûtant qui sonde le rapport entre corps et identité. Foyer de l’âme et de l’esprit, entre armure et enveloppe charnelle, le corps peine à se défaire des stéréotypes qui lui sont assignés. La... Du 08 au 09 décembre Salle Églantine Aux Étoiles ! Aux Étoiles ! est un spectacle familial qui vient chatouiller nos vieux rêves d’astronautes, d’apesanteur et d’aventure spatiale… Là-haut dans l’univers, au cœur d’un immense planétarium, deux équilibristes espiègles accrochent des étoiles et des planètes pour remplir... Sam. 10 décembre à 16h00 Salle Jacques Lecoq Dès 5 ans Mes Parents Filmées depuis leur lieu de confinement, 20 jeunes acteurrices issues de l’École du TNB ont parlé de leur vie mais surtout de celle de leurs parents, via l’écran de leur ordinateur. Ces conversations à bâtons rompus initiées par Mohamed El Khatib sont devenues le prétexte d’une... Jeu. 15 décembre à 20h30 Salle Jacques Lecoq Dès 15 ans J’ai trop d’amis À 10 ans et demi, notre héros n’a pas eu la chance de tomber dans la bonne sixième », celle où se trouvent tous ses copains de CM2. Contraint de s’adapter en terre inconnue, il a du mal à trouver sa place et à répondre au défi qui s’impose à tout collégien devenir ... Sam. 07 janvier à 16h00 Salle Jacques Lecoq Dès 8 ans Une histoire d’amour Après les triomphes du Porteur d’Histoire, du Cercle des Illusionnistes ou d’Edmond, découvrez la création d’Alexis Michalik couronnée d’un Molière en 2020 ! Ici, il nous conte l’histoire d’amour de Katia et Justine, de leur enfant né par insémination artificielle ; un conte... Ven. 13 janvier à 20h30 Salle Jacques Lecoq Dès 12 ans Orchestre national d’Île-de-France Le chef d’orchestre américain Case Scaglione, qui dirige de nombreux orchestres symphoniques aux États-Unis, nous propose une plongée dans l’émouvante Sixième Symphonie Pastorale » de Beethoven. À ses côtés, Simone Lamsma, considérée comme l’une des personnalités... Dim. 22 janvier à 16h00 Salle Jacques Lecoq La Mécanique des émotions Rien ne nous semble plus personnel que nos émotions. Et pourtant, nos joies, nos larmes, nos pudeurs, nos colères sont-elles aussi intimes que nous le croyons ? À quel point sont-elles dictées, façonnées et uniformisées par la société ? L’ère du virtuel et des réseaux sociaux... Du 24 au 28 janvier Salle Églantine Dès 14 ans Backbone Avec Backbone, la compagnie australienne de renommée internationale Gravity & Other Myths nous offre un spectacle qui repousse sans cesse les limites de la pesanteur. Sur scène, dix acrobates accompagnés de deux musiciens, accomplissent l’air de rien de véritables prouesses. Une mise... Du 03 au 04 février Salle Jacques Lecoq Tout public Dès 7 ans Dirty Dozen Brass Band & John Medeski DIRTY DOZEN BRASS BAND Pionnier du mouvement moderne des fanfares de La Nouvelle-Orléans, le Dirty Dozen Brass Band a révolutionné tout un style en dynamisant les fanfares de rue aux rythmes du funk, du be-bop, du rock, de la soul et du blues. Machine à groove imparable et reconnue dans... Sam. 11 février à 20h00 Salle Jacques Lecoq Rêveries Quels rêves de jeunesse ont bercé les seniors d’aujourd’hui ? De quel œil les anciens voient-ils la jeune génération ? Quels vœux formulent-ils pour leur avenir ? Nourrie de ses rencontres avec des personnes âgées – combattants de la vie que l’on entend si peu – Juliet... Du 15 au 17 février Salle Églantine Dès 13 ans Maxime Le Forestier Brassens, grand repère de la chanson française, a été un phare dans la vie et la carrière de Maxime Le Forestier. Depuis l’album qu’il lui a consacré en 1979, Maxime Le Forestier a fait mieux que lui rendre un simple hommage, il l’a interprété comme on le fait d’un grand... Mer. 15 février à 20h30 Salle Jacques Lecoq Entre ses mains Des médecins, des des aides une DRH, une agente d’entretien, deux sœurs venues prendre des nouvelles de leur frère, une interne passée de l’autre côté du lit. Urgences ou attentes, veilles ou soins quotidiens… Leurs parcours se croisent dans ce... Du 07 au 11 mars Salle Églantine Dès 13 ans Muerto O Vivo À Lamaille city, le despote Richard Lamaille exploite les habitants et s’accapare la ville pour construire sa cité de verre. Seul résiste à sa tyrannie un immeuble que l’on dit habité par la mort elle-même. La mort ? Richard n’y croit pas. Et c’est justement le monde des Muertos,... Sam. 11 mars à 16h00 Salle Jacques Lecoq Dès 7 ans Pupo di zucchero La festa dei morti La festa dei morti La maison bruisse des présences de ceux qui ne sont plus. Bientôt ils feront leur entrée. Le vieil homme leur parle. Nous sommes en Sicile, la veille de la fête des morts, et il dresse la table du banquet en l’honneur des défunts, comme le veut la tradition. Il confectionne la statuette de... Ven. 17 mars à 20h30 Salle Jacques Lecoq Dès 14 ans JEU C’est l’histoire de Basile, un enfant à l’imagination débordante, qui se confronte à la réalité d’un premier jour d’école. À la maison, sur le chemin, dans la cour et même en classe, chaque petit rien capte son attention. Son imagination caracole, les objets prennent vie et... Du 22 au 25 mars Salle Églantine Dès 3 ans TADAM Ils se sont rencontrés lors des ateliers théâtre proposés par le TRR et le Collectif Jacquerie. À l’issue de leur parcours, ils ont voulu continuer l’aventure théâtrale en créant leur troupe c’est la naissance de L’Atelier du Lundi en 2007, de Troc’Scène en... Du 24 au 25 mars Salle Jacques Lecoq C A R C A S S Le jeune chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira, étoile montante de la scène européenne, trouve son style dans l’hybridation des genres. Dans ce nouveau projet, le vocabulaire immuable des danses folkoriques est bousculé par le jeu de jambes endiablé du hip hop et du... Sam. 01 avril à 20h30 Salle Jacques Lecoq Beaucoup de bruit pour rien Amour, stratagèmes et manipulations accompagnent le retour de guerre victorieux du prince Don Pedro. Alors que son frère illégitime, le Prince Jean, animé par un désir de vengeance, cherche à séparer deux jeunes futurs mariés, d’autres s’amusent à insuffler l’amour dans le cœur de... Jeu. 06 avril à 20h30 Salle Jacques Lecoq Dès 12 ans Fauve et le vent Fauve, 10 ans, porte un sac à dos rempli de galets, car elle se poiplumise » et craint d’être emportée par l’ouragan annoncé par le cafard Molasse, son ami imaginaire. Une perspective d’autant plus inquiétante que les adultes ne semblent pas prendre la mesure de la catastrophe.... Sam. 15 avril à 16h00 Salle Jacques Lecoq Dès 7 ans La Honte Louis, professeur d’université d’une cinquantaine d’années, a une relation sexuelle avec Géraldine, l’une de ses doctorantes, venue à son domicile lui poser des questions pour sa thèse. Il n’y a pas de contrainte physique de la part du professeur, ni de refus clair de la part de... Ven. 21 avril à 20h30 Salle Jacques Lecoq Dès 15 ans L’Île Il fait bon vivre sur cette île du milieu des océans, loin de l’agitation de la ville, de la pression du monde du travail et des sollicitations de la vie moderne. L’endroit idéal pour Greg et Natacha, ex-employés modèles d’une agence de publicité en burn out, et Leslie, militante... Ven. 12 mai à 20h30 Salle Jacques Lecoq Dès 14 ans One Shot Huit danseuses à la puissance communicative affirment haut et fort leur singularité créative, sur un mix de house music et d’afrobeat joué par un DJ présent sur scène. Un groupe de femmes, impressionnantes de technicité et d’engagement, qui en impose, avec fierté ! Autour d’un... Mer. 17 mai à 20h30 Salle Jacques Lecoq Tout public Dès 8 ans Dominique A Ses textes ciselés, empreints de nostalgie pour une époque révolue et d’espoir de lendemains meilleurs, jalonnent les rives de nos quotidiens. Il a fait son chemin discrètement et a écrit pour les plus grands, de Bashung à Daho. Après plus de trente ans et quatorze albums, Dominique A... Jeu. 25 mai à 20h30 Salle Jacques Lecoq Aucun spectacle trouvé Spectacles passés Présentation de Saison Le temps d’une soirée, l’équipe du TRR vous invite à découvrir la programmation de la saison prochaine. Elle vous raconte ses coups de cœur et vous dévoile quelques extraits sonores et vidéos des spectacles à venir. Scène conventionnée d’intérêt général pour son... Jeu. 23 juin à 20h00 Scène Jacques Lecoq Aucun spectacle trouvé Fabrice Luchini au Théâtre des Mathurins, Christophe Honoré à l’Odéon, le dernier spectacle d’Ariane Mnouchkine, Grégori Baquet seul en scène… Têtes d’affiche et jeunes pousses se bousculent ce mois-ci sur les scènes parisiennes. Notre sélection critique pour ne rien en manquer. r “Tout ça pour l’amour !” Entrer dans une salle sans rien attendre de précis, en ressortir le cœur en joie, c’est l’expérience vécue face à cet étonnant spectacle que porte, avec une ardeur, une cohérence et un talent remarquables, Edwige Baily. L’actrice excelle, quel que soit le registre adopté comique, dramatique, réaliste, fantastique. On la croit dévolue au stand-up quand la voici soudain qui bascule dans un plaidoyer enflammé pour la littérature. Jamais figée et toujours en mouvement, elle est deux héroïnes en une. La première rejoue le destin de Gabrielle Russier. Condamnée pour avoir aimé un de ses élèves, cette professeure de français se suicide en 1969. La seconde venge la première en nous rappelant au pas de charge l’histoire d’Antigone, figure universelle de la résistance féminine. La représentation est une déferlante d’humour, d’intelligence, de verbe porté haut, de vie. Le cœur exulte. C’est épatant. Jusqu’au 24 avril, Théâtre Montparnasse, 31, rue de la Gaîté, Paris 14e. t2 “Chers parents” “Chers parents”, d’Armelle et Emmanuel Patron, un spectacle, malin, fin, intelligent et vif. Christophe Lebedinsky Deux frères et leur sœur traversent la France pied au plancher pour rejoindre leurs parents, qui les ont sommés de venir les voir sur-le-champ. La progéniture, inquiète, se prépare au pire. Et tombe à la renverse lorsqu’elle comprend ce qui se passe les parents, à la retraite, partent ouvrir un orphelinat au Vietnam. Pourquoi ? Comment ? N’allons pas plus loin dans les détails de cette farce jubilatoire qui démantèle le lien familial sans s’encombrer de tabous inutiles. D’une manière ou d’une autre, chaque spectateur se reconnaîtra dans les coups de griffes que s’échangent les personnages. Ce spectacle, malin, fin, intelligent et vif, écrit à quatre mains par Armelle et Emmanuel Patron ils sont frère et sœur, convoque sur scène cinq comédiens dont le plaisir est communicatif. Pas un dialogue ne sonne faux. Pas un cliché qui ne vole en éclats. La dernière scène est savoureuse. Un pur régal. Jusqu’au jeudi 30 avril, Théâtre de Paris, 15, rue Blanche, Paris 9e. q “Avant la retraite” À la fin du XIXe siècle, l’antisémitisme paradait sans complexe dans les salons mondains français. Ici, un nazisme tenace se cache dans un appartement autrichien d’après-guerre. Les monstres, polymorphes, résistent au temps qui passe. À la Porte-Saint-Martin, celle qui s’oppose à l’abjection est réduite au silence, clouée, en fauteuil roulant, condamnée à subir les éructations de sa sœur et de son frère, lesquels célèbrent l’anniversaire de la naissance de Himmler. Noémie Lvovsky se tait. Même mutique, elle impose sa rage intérieure. Catherine Hiegel et André Marcon se déchaînent dans un flot furieux de paroles et montent en puissance jusqu’au paroxysme. Comme un bulldozer lancé à pleine vitesse, le spectacle malmène la paresse de nos vigilances. Il le faut. Car ceux qui dirigent aujourd’hui le monde s’appellent Bolsonaro, Poutine and Co. Plus d’un demi-siècle plus tard, rien n’a changé. Le théâtre nous le rappelle vertement. Jusqu’au 2 avril, Théâtre de la Porte-Saint-Martin, 18, boulevard Saint-Martin, Paris 10e. q “La Fontaine et le confinement” Fabrice Luchini rend hommage à ceux qui lui ont permis de résister à l’enfermement et à la solitude du confinement. Photo RAYNAUDDELAGE Trente-cinq ans qu’on aime à le retrouver, psalmodiant de spectacle en spectacle les phrases miracles de grands auteurs. Son secret ? Fabrice Luchini aborde poètes et philosophes pour la beauté sensuelle de leur langue et l’élégance de leur pensée, avec l’émerveillement du garçon coiffeur qu’il fut. Pour le public, il déguste et savoure les mots de ces écrivains tel un ogre, les mâche et les articule entre violence et ravissement. Et ses mille digressions personnelles, politiques, sociétales, toujours drôles et partageuses, font mieux pénétrer encore dans les sophistications de n’importe quel langage. Luchini veut rendre ici hommage à ceux qui lui ont permis de résister à l’enfermement et à la solitude du confinement. Tels Blaise Pascal, La Fontaine, Baudelaire, qui lui ont donné la force de transcender les grands vides. Le confinement l’a ainsi bonifié. Il n’éructe plus quand tempête dans la salle un bruyant portable, il pardonne. Il avoue même désormais avoir le cœur plus à gauche. Le diabolique acteur n’a pas fini de nous époustoufler. Jusqu’au 28 avril, Théâtre des Mathurins, 36, rue des Mathurins, Paris 8e. q “Le K” Grégori Baquet est un acteur surprenant qui sait prendre son temps pour franchir, minute après minute, les marches vers l’excellence. Les premiers instants du spectacle où, seul sur scène, il interprète des nouvelles de Dino Buzzati s’accomplissent sur un mode mineur. Mais, à mesure que l’auteur nous entraîne dans la forêt profonde de l’étrangeté, de l’absurde ou de l’irrationnel, le comédien grimpe en intensité et dévoile des profondeurs de jeu étonnantes. À tel point que, d’une nouvelle à l’autre, il ne se ressemble pas. Son visage est un paysage qui fluctue au gré des récits. Ancré dans le réel mais aussi aérien, il a une grâce animale et fait corps avec son unique partenaire une sculpture géante de la lettre K qu’il renverse en tous sens. On voit rarement au théâtre le pas-à-pas d’un comédien qui, entrant en lui-même, pénètre dans la chair même des fictions. Allez-y, c’est cadeau. Jusqu’au 6 avril, Théâtre de l’Œuvre, 55, rue de Clichy, Paris 9e. q “L’Île d’or” “L’Île d’or”, d’Ariane Mnouchkine, est une invitation à entrer dans la chambre de l’imagination de l’artiste. Photo Michele Laurent Il y a de tout et de trop dans cette représentation, dont la somptueuse vitalité est communicative. Le spectacle d’Ariane Mnouchkine est une invitation à entrer d’un pas ailé dans la chambre de l’imagination de l’artiste, laquelle dépose, sur le plateau, le monde qui l’habite. Ce monde est un flux d’images, de souvenirs, de désirs. Sur scène, une metteuse en scène alitée appelle le théâtre, le Japon, l’amour, l’humour, et la vie telle qu’elle pourrait être. Cette femme, double fictif de la patronne du Soleil, est un arc tendu de délires, de fantasmes, de cauchemars, de joies et de combats. Elle imagine une île où il serait possible d’être heureux parce que l’art y aurait eu le dernier mot. Elle le fait avec une ardeur contagieuse. Qui, à part Ariane Mnouchkine, est capable de célébrer l’imaginaire avec ce sens fulgurant de l’image, ce faste du mouvement, cette beauté de la métaphore qui prend corps ? Parce que l’artiste rêve en grand, elle nous intime de faire de même. Jusqu’au 30 avril, Cartoucherie - Théâtre du Soleil, route du Champ-de-Manœuvre, Paris 12e. q “Bête noire” Jésus Badin est mort assassiné un 14 juillet. Son corps caché dans le purin est déterré à mains nues par sa mère. Pourquoi, comment et par qui a-t-il été tué ? De plus en plus prenant à mesure que s’écoulent les minutes, ce texte de Sarah Blamont, inspiré d’un fait divers, est une enquête qui procède par cercles concentriques jusqu’à resserrer la focale sur le meurtrier, bras armé d’un destin scellé d’emblée par la haine atavique du village pour l’étranger, l’autre, le différent. Seul en scène, l’acteur Jérôme Fauvel se dépouille méthodiquement des identités qu’il emprunte pour expliquer l’inexplicable. Il est la mère endeuillée, le boucher du village, le maire, la fille du bal, les jeunes de la fête et, enfin, l’assassin. Il bascule, ce faisant, de rôles de composition vers un jeu net, sans fioritures, comme s’il ôtait une à une des pelures d’oignon. Moins il joue et meilleur il est. Ce talent-là n’est pas donné à tout le monde. Jusqu’au 31 mars, Théâtre de Belleville, 94, rue du Faubourg-du-Temple, Paris 11e. q “Le Tartuffe ou l’Hypocrite” Julien Frison, Denis Podalydès et Christophe Montenez dans un “Tartuffe ou l'Hypocrite” formidablement joué, à la Comédie-Française. Photo Jan Versweyveld Rien à faire. Même réduite de deux actes dans cette version inédite établie par le professeur de littérature Georges Forestier, la pièce de Molière plonge public et personnages dans l’attente de Tartuffe, lequel se fait désirer, mais sait ne pas décevoir lorsque enfin il s’immisce dans la famille d’Orgon. Avec la beauté d’un diable et la violence d’un pervers narcissique, il séduit en terrorisant et inquiète en apaisant. Le spectacle, formidablement joué, d’une noirceur assumée, laisse le rire en coulisses et, par des moyens volontairement outranciers lumières, musique, frappe de grands coups de semonce qui interdisent de rêvasser. Façon de dire qu’il ne faut jamais baisser la garde lorsque menace le danger. Car Tartuffe est père de tous les périls politique, psychologique, social. Ce spectacle d’une pertinence absolue est une mise en demeure nécessaire. L’heure est grave. Les Tartuffe sont à nos portes et plus personne n’est là pour nous en protéger. Jusqu’au 24 avril, Comédie-Française, 2, rue de Richelieu, Paris 1er. q “Les Petits Pouvoirs” Le plateau s’offre en CinémaScope. Scène ouverte sur un patchwork de lieux bureau, cuisine, île japonaise ou bains fumants qui accueillent une histoire mouvante et liquide dont les fils se mêlent, au risque de nous égarer. Mais le propos est audacieusement insolite, donc intrigant. La jeune recrue d’un cabinet d’architectes fait l’expérience de la manipulation, des trahisons, des compromis, des rivalités et de ces petits pouvoirs qu’exercent entre eux les acteurs d’une microsociété. À coups de fumigènes et d’hémoglobine inondant le sol, le spectacle dérive vers une déréalisation des normes et du vraisemblable. On balance entre cauchemar, cérémonial ésotérique et science-fiction. Un thon géant frappe l’air de sa queue, un homme est découpé en tranches, il y a des morts, des retours en arrière, des identités de femmes qui se confondent. On s’y perd pas mal mais on ne s’absente jamais. Quelque chose se passe sous nos yeux et ça, c’est une certitude. Jusqu’au 20 mars, Théâtre ouvert, 159, avenue Gambetta, Paris 20e. q “Le Ciel de Nantes” Dans “Le Ciel de Nantes”, Christophe Honoré ressuscite ses morts, les grands-parents, leurs dix enfants, et lui, légataire d’une généalogie chaotique. Photo Jean Louis Fernandez Une salle de cinéma vintage avec ses sièges défraîchis regarde le public. Nous sommes l’écran sur lequel bute l’histoire d’une famille qui pourrait être la nôtre. Christophe Honoré ressuscite ses morts. Les grands-parents, leurs dix enfants, et lui, légataire d’une généalogie chaotique. Les acteurs convoquent les spectres par leurs mots, leurs chansons de variété, leurs engueulades, leurs soirs de fête, l’entaille laissée par les dépressifs, les drogués et les suicidés. Le metteur en scène qui n’a pas su filmer ses aînés tente leurs portraits au théâtre dans un précipité de séquences qu’il jette là, comme on se débarrasse d’un poids trop lourd, sans trop trier l’utile et le superflu. Ça pourrait n’être que narcissique, c’est plus une immersion dans un monde ouvrier et populaire dont la violence est réelle mais la douceur aussi. On a rarement vu au théâtre autant de héros qui s’enlacent. Pour se réparer, il faut savoir s’aimer. Jusqu’au 3 avril, Odéon-Théâtre de l’Europe, 1, place de l’Odéon, Paris 6e. théâtre Partager Contribuer

j étais seul l autre soir au théâtre français